GC rencontre l’art
L’univers chatoyant et évocateur représenté dans les tableaux de Nadezhda Olefir vient enrichir la sélection artistique de Giorgio Collection et crée des ambiances uniques. Chaque tableau est réalisé à l’aide de techniques et de matériaux spécifiques : verre, cristaux, pierres précieuses et résine époxy donnent vie à des formes intrigantes et à des compositions harmonieuses.
Les tableaux de Nadezhda Olefir expriment une grande audace à travers des formes volumétriques et des couleurs contrastées, mises en valeur par l’utilisation de cristaux et de techniques telles que le bas-relief et les incrustations texturées. Chaque œuvre évoque des ambiances riches et opulentes, en parfaite adéquation avec le design contemporain de Giorgio Collection.
Nadezhda Olefir
Nadezhda Olefir est née en Russie en 1977. Elle s’est tournée vers la création artistique dès son enfance.
Tout a commencé par un simple passe-temps qui a conduit l’artiste à suivre divers cours de sculpture et de dessin, puis à suivre une formation professionnelle dans le domaine des arts et de l’artisanat. Nadezhda est l’auteure d’une technique unique permettant de créer des œuvres d’intérieur modernes, fondée sur une collaboration entre la joaillerie et l’art du vitrail.
Ses œuvres s’affranchissent des techniques picturales traditionnelles. Ses peintures design et ses panneaux d’intérieur aux motifs animaliers prennent vie grâce à la symbiose de nouvelles techniques, méthodes, matériaux et textures : vitraux miroirs, fusion de verres colorés, bas-reliefs, texturation, incrustations et revêtements d’or et d’argent. Les créations de l’artiste reflètent des pensées et des émotions à travers des cristaux scintillants, des formes volumétriques, des couleurs contrastées et des compositions harmonieuses. Nadezhda a fondé sa propre galerie d’art haut de gamme ainsi qu’une école baptisée « Art of Glitter », qui accueille chaque année plus de 3 000 élèves. Les œuvres de Nadezhda ont été présentées lors de prestigieuses expositions internationales et russes,
telles que Design Décor, Luxury HITS, Batimat, ArchMoscow et ISaloni WorldWide. L’artiste a par ailleurs remporté à plusieurs reprises divers prix, notamment celui d’« Artiste de l’année » décerné par des magazines tels que Elite et FBjournal.
Une combinaison unique
L’art et le design ont de nombreux points communs, notamment la quête constante d’inspiration et la recherche d’émotions tactiles. L’art de Geovana Clea illustre parfaitement cette recherche incessante : l’artiste puise son inspiration dans les bois, en observant les cascades et en admirant les pierres naturelles, dans une relation sans fin avec les éléments naturels, les matériaux et les sensations qu’elle transpose sur la toile pour transmettre la puissance de la nature.
Geovana Clea
Geovana Cléa est née au Brésil en 1977. Elle a étudié les beaux-arts et la langue italienne à Florence dans les années 90.
Depuis plus de vingt ans, l’artiste présente son œuvre à l’international dans divers milieux artistiques, notamment à New York, Londres, Amsterdam, Monte-Carlo, Bâle, Milan, Lisbonne et Paris.
Outre de nombreuses expositions, Geovana a également participé avec quatre tableaux à la 54e Biennale de Venise, dirigée par Vittorio Sgarbi, et a remporté un prix au Salon national des Beaux-Arts du Louvre, à Paris. Ce salon est plus connu sous le nom de « salon des impressionnistes » de Paris.
L’artiste figure également dans deux ouvrages littéraires et est membre à vie de l’Académie des sciences, des lettres et des arts de São Paulo, où elle s’est vu attribuer un siège, puis une médaille d’or en 2015, en reconnaissance de son parcours artistique exceptionnel.
Ces dernières années, Geovana a financé sa galerie « Emotions of The World » (EOTW Gallery) et a pris part à diverses collaborations avec des marques italiennes de luxe renommées. Artiste expressionniste abstraite et naturaliste, Geovana cherche à recréer les
effets naturels de la Terre à travers ses couleurs. Elle voue un amour profond à l’eau, au bois, à l’or, aux cristaux, au quartz et à d’autres types de roches. En effet, ces éléments sont présents dans toutes ses créations, reflétant la forte influence de la géologie sur son processus créatif.
La collaboration entre Geovana Cléa et Giorgio Collection, ou simplement GC, est idéale, car les créations raffinées inspirées des éléments naturels s’harmonisent parfaitement avec le mobilier italien de luxe de Giorgio Collection. Il s’agit d’une maison de luxe au goût raffiné, à la classe et à l’élégance incontestables sur la scène internationale de l’ameublement.
Lorsque nous avons découvert les œuvres de Geovana pour la première fois, nous avons immédiatement perçu ce dialogue direct entre l’artiste et la nature, un dialogue que nous avons souhaité prolonger dans nos collections, dans nos ambiances et dans notre vision du design. L’objectif de cette collaboration est de célébrer la nature sous toutes ses formes, en utilisant ses éléments comme un lien tactile entre l’art et la décoration d’intérieur. Poussière de quartz, cendres volcaniques, métaux liquides et cristaux sont travaillés avec de la peinture acrylique pour obtenir des objets d’art uniques et irremplaçables, s’harmonisant parfaitement avec les ambiances de nos collections.
Sculptures
Nous vous présentons une sculpture réalisée à la main par la célèbre artiste Lara Masolo, en métal satiné et peinte à la main. Cette sculpture évocatrice s’inspire de la structure complexe des feuilles de corail et les transforme en un objet de luxe.
Lara Masolo
Lara Masolo est née à Milan en 1995. Après avoir obtenu son baccalauréat artistique avec les meilleures notes, elle a poursuivi ses études à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Brera, où elle a obtenu son diplôme en scénographie avec les plus hautes distinctions et s’est vu attribuer une bourse d’excellence.
Elle a eu l’occasion de travailler avec certains des réalisateurs les plus importants de l’industrie cinématographique, tels que Roman Polanski et Matteo Rovere, démontrant ainsi sa capacité à évoluer dans différents domaines, allant de la costumerie à la direction artistique en passant par la décoration de plateau.
Grâce à ces expériences, elle a acquis les connaissances et les compétences nécessaires pour expérimenter, inventer et créer ses propres œuvres d’art, d’artisanat et de design.
Ses sculptures s’inspirent toujours de ses nombreux voyages à travers le monde, alliant formes et couleurs innovantes.
La collaboration entre Lara Masolo et Giorgio Collection est idéale, car ses créations raffinées, inspirées des éléments naturels, s’harmonisent à la perfection avec le mobilier italien de luxe
de Giorgio Collection.
Il s’agit d’un mariage parfait avec une maison de luxe qui se distingue par son goût raffiné, sa classe et son élégance incontestable sur la scène internationale de la décoration d’intérieur.
