GC rencontre l’art

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Atmosphère évocatrice

Le monde brillant et évocateur représenté dans les peintures de Nadezhda Olefir entre dans la sélection artistique de Giorgio Collection et crée des atmosphères uniques. Chaque tableau est créé à l’aide de techniques et de matériaux spéciaux : verre, cristaux, pierres précieuses et résine époxy donnent vie à des formes intrigantes et à des compositions harmonieuses.

Nadezhda Olefir

Nadezhda Olefir est née en Russie en 1977. Elle est attirée par la création artistique depuis son enfance.
Tout a commencé par un hobby qui a conduit l’artiste à suivre des cours de sculpture et de dessin, puis à suivre une formation professionnelle dans le domaine de l’art et de l’artisanat. Nadezhda est l’auteur d’une technologie unique pour la création d’œuvres d’intérieur modernes, dont la base est une collaboration entre la bijouterie et l’art du vitrail.
Ses œuvres sont créées en dehors des techniques de peinture standard. Les tableaux design et les panneaux d’intérieur aux motifs animaliers deviennent réalité grâce à la symbiose de nouvelles techniques, méthodes, matériaux et textures : vitraux en miroir, fusion de verre coloré, bas-reliefs, texturation, incrustations et revêtements d’or et d’argent. Les créations de l’artiste reflètent les pensées et les émotions avec des cristaux scintillants, des formes volumétriques, des couleurs contrastées et des compositions harmonieuses. Nadezhda a fondé sa propre galerie d’art haut de gamme et une école appelée “Art of Glitter”, fréquentée chaque année par plus de 3 000 étudiants. Les œuvres de Nadezhda ont été présentées dans les prestigieuses expositions internationales et russes.
L’artiste est lauréat de plusieurs prix, dont celui de l'”Artiste de l’année”, décerné par des magazines tels que Elite et FBjournal.

Nadezhda Olefir’s paintings express boldness through volumetric shapes and contrasting colors, enhanced by the use of Swarovski crystals and techniques such as bas-reliefs and texturized inlays. Each painting evokes rich and opulent moods, in accordance with Giorgio Collection’s contemporary design.

Une combinaison unique

L’art et le design ont de nombreux points communs, l’un d’entre eux est la recherche constante d’inspiration et d’émotions tactiles. L’art de Geovana Clea est l’exemple parfait de cette recherche constante : l’artiste trouve son inspiration dans les bois, en observant les cascades et en admirant les pierres naturelles, une relation sans fin avec les éléments naturels, les matériaux et les sensations qui sont transférés sur la toile pour communiquer la puissance de la nature.

Geovana Clea

Geovana Cléa est née au Brésil en 1977. Elle a étudié l’art et la langue italienne à Florence dans les années 90.

Pendant plus de vingt ans, l’artiste a présenté son travail au niveau international sur diverses scènes artistiques, notamment à New York, Londres, Amsterdam, Monte-Carlo, Bâle, Milan, Lisbonne et Paris.
Outre de nombreuses expositions, Geovana a également participé avec quatre tableaux à la 54e Biennale de Venise dirigée par Vittorio Sgarbi et a remporté un prix au Salon national des Beaux-Arts du Louvre, à Paris. Ce Salon est plus connu comme le “salon des impressionnistes” de Paris.

L’artiste est également présente dans deux publications littéraires et est un membre immortel de l’Académie des sciences, de la littérature et des arts de São Paulo, où elle a été nommée présidente, puis a reçu une médaille d’or en 2015 pour sa carrière artistique exceptionnelle.

Ces dernières années, Geovana a financé sa galerie Emotions of The World (EOTW Gallery) et a participé à diverses collaborations avec de célèbres marques de luxe italiennes. Geovana est une expressionniste abstraite et naturaliste, elle cherche à recréer les effets naturels de la Terre à travers ses couleurs.
effets naturels de la Terre à travers ses couleurs. Elle est profondément amoureuse de l’eau, du bois, de l’or, des cristaux, du quartz et d’autres types de roches. En réalité, ces éléments se retrouvent dans toutes ses créations, reflétant la forte influence de la géologie dans son processus créatif.
Geovana Cléa pour Giorgio Collection, ou simplement GC pour GC, est une collaboration idéale puisque les créations raffinées inspirées des éléments naturels se marient parfaitement avec le luxueux mobilier italien de Giorgio Collection. Il s’agit d’une entreprise de luxe au goût raffiné, à la classe et à l’élégance indiscutable sur la scène internationale de l’ameublement.

Lorsque nous avons vu les œuvres de Geovana pour la première fois, nous avons ressenti très clairement le dialogue direct entre l’artiste et la nature, un dialogue que nous avons voulu développer dans nos collections, dans nos ambiances, dans notre vision du design. L’objectif de cette collaboration est de célébrer la nature sous toutes ses formes, en utilisant ses éléments comme un lien tactile entre l’art et la décoration d’intérieur. Poussière de quartz, cendres volcaniques, métaux liquides et cristaux sont travaillés avec de la peinture acrylique pour obtenir des objets d’art uniques et inédits, en parfaite adéquation avec les atmosphères de nos collections.

Sculptures

Nous présentons une sculpture faite et peinte à la main par la célèbre artiste Lara Masolo, en métal satiné. Cette sculpture, créée spécifiquement pour la collection, s’inspire de la structure complexe des feuilles de corail et les transforme en un objet de luxe.

Lara Masolo

Lara Masolo est née à Milan en 1995. Après avoir terminé le lycée artistique avec les meilleures notes, elle a poursuivi ses études à la prestigieuse Académie des beaux-arts de Brera, où elle a obtenu un diplôme avec la plus haute distinction en scénographie et une bourse de mérite.

Elle a eu l’occasion de travailler avec les plus grands réalisateurs de l’industrie cinématographique tels que Roman Polanski et Matteo Rovere, prouvant ainsi sa capacité à travailler dans différents secteurs, du département des costumes au département artistique et à la décoration des décors.

Grâce à ces expériences, elle a acquis les connaissances et les compétences nécessaires pour expérimenter,
inventer et créer ses propres œuvres d’art, d’artisanat et de design.
Ses sculptures s’inspirent toujours de ses nombreux voyages à travers le monde,
en combinant des formes et des couleurs innovantes.
Lara Masolo pour Giorgio Collection est une collaboration idéale, car ses créations raffinées inspirées par des éléments naturels se marient parfaitement avec la nature.
raffinées inspirées des éléments naturels se marient parfaitement avec le luxueux mobilier italien de Giorgio Collection.

Il s’agit d’un mariage parfait avec une entreprise de luxe au goût raffiné, à la classe et à l’élégance indiscutable.

Sculpture de corail